Dreimonatsprogramm · Jahreskurs

Schauspiel Intensiv.

Ein fundiertes Training für alle, die Schauspiel ernst nehmen wollen – ob als Vorbereitung auf staatliche Schauspielschulen, als Sabbatical-Projekt oder einfach aus purer Lust am Spielen.

Standort
Berlin Kreuzberg

Dreimonatsprogramm
3× jährlich

Jahreskurs
September – Juni

Philosophie

Menschen begleiten, nicht formen.

Die schauspielfabrik berlin ist private Schauspielschule im Herzen von Berlin Kreuzberg. Unsere Philosophie ist Menschen darin zu begleiten ihren eigenen persönlichen kreativen Ausdruck zu finden.

Wir arbeiten nicht mit Druck, Fehler sind erlaubt, Jede:r soll sich wohl fühlen. Erst dann kann sich Kreativität frei entfalten.

Für wen

Drei Wege, ein Training.

Unsere Teilnehmer:innen kommen mit unterschiedlichen Zielen – und genau das macht den Unterricht so lebendig.

01 / Vorbereitung

Vorsprechen an staatlichen Schauspielschulen

Viele Teilnehmer:innen des Dreimonatsprogramms oder des Jahreskurses nutzen das Training als Vorbereitung auf die Vorsprechen an staatlichen Schauspielschulen, und die schauspielfabrik berlin freut sich, vielen bei der erfolgreichen Aufnahme an einer solchen geholfen zu haben.

02 / Sabbatical

Gap Year oder Auszeit

Andere nutzen es im Rahmen eines Sabbaticals oder Gap Year um ihr Selbstbewusstsein zu stärken und ihren persönlichen Auftritt zu verbessern.

03 / Leidenschaft

Aus reiner Lust am Spiel

Und wieder andere, weil sie einfach große Lust auf Schauspiel haben.

„Schauspiel inspiriert, beflügelt und setzt gestalterische Kräfte frei.“

Termine 2026

Wann geht es los?

Trimester I

September – Dezember

Dreimonatsprogramm

3 MONATE

Trimester II

Januar – März

Dreimonatsprogramm

3 MONATE

Trimester III

April – Juni

Dreimonatsprogramm

3 MONATE

Jahreskurs

September – Juni

Drei Trimester, aufbauend

10 MONATE

Das Programm

Sieben Fächer, ein Instrument: du.

die schauspielfabrik berlin bietet mit ihrem Dreimonatsprogramm und dem Jahreskurs ein fundiertes und intensives Schauspieltraining, das die Instrumente der Schauspielenden aufgreift – die Persönlichkeit, den Körper, die Stimme, die eigenen Erfahrungen und die Fantasie – und sie schult.

15 Schauspielstunden bilden den Grundstein des Kurses. Sie werden von vier verschiedenen Dozenten unterrichtet und das in jeweils 3 – 5 Std. Blöcken.

01

SCHAUSPIEL · BLOCK

Improvisation und Rollenarbeit

Improvisation und Rollenarbeit vermittelt den Teilnehmenden die Grundlagen des spontanen Spiels und den freien Umgang mit Situationen, Figuren und Emotionen. Im Mittelpunkt steht dabei die Entwicklung von Kreativität, Wahrnehmung und Reaktionsfähigkeit. Hier wird das aktive Zuhören trainiert und Vertrauen in die eigenen Impulse gestärkt um so mutig und kreativ eine Rolle zu gestalten.

02

SCHAUSPIEL · BLOCK

Szenenstudium

Das Szenenstudium verbindet theoretisches Verständnis (Textanalyse – Auseinandersetzung mit den W-Fragen, dem Subtext, den Zielen und Hindernissen der Figur, sowie ihre Beziehung zu den anderen Figuren) mit praktischer Bühnenerfahrung (Impulsarbeit, Raumgefühl, physische Handlung, Tempo/Rhythmus und dem Spiel mit den Szenenpartner:innen).

03

SCHAUSPIEL · BLOCK

Camera Acting

Beim Camera Acting erproben die Studierenden das Spiel vor der Kamera. Sie lernen wie Einstellungsgrößen das authentische Spiel beeinflussen, den Umgang mit Markierungen, Continuity und das präzise Wiederholen für mehrere Takes. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Szenenarbeit bei dem die Studierenden ihre eigene Wirkung vor der Kamera beobachten und so gezielt weiterentwickeln.

04

SCHAUSPIEL · BLOCK

Casting Training

Das Casting Training ist ein weiteres Training vor der Kamera, bei dem es um die Vorbereitung zu Vorsprechen, Castings und professionelle Auswahlverfahren in Film und Fernsehen geht. Hierbei wird geübt Rollen schnell zu erfassen und auch in kurzer Vorbereitungszeit authentisch und kreativ umzusetzen.

05

WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN

Stimme und Bewegung

Unterstützt wird das Training durch die Unterrichtsfächer Stimme/Bewegung, Tanz und Gesang, die mit jeweils 2 Stunden pro Woche veranschlagt sind.

Im Fach Stimme/Bewegung lernen die Schauspieler:innen ihren Körper und ihre Stimme bewusst als Instrument wahrzunehmen. Haltung, Bewegungsabläufe, Körperspannung und Ausdruck werden geübt um Emotionen und innere Vorgänge körperlich sichtbar zu machen. Die Stimmarbeit konzentriert sich auf Atmung, Artikulation, Sprachgestaltung und Stimmkraft um eine klare, tragfähige und flexible Stimme zu trainieren.

06

WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN

Tanz

Beim Tanz werden Beweglichkeit, Körperbewusstsein, Ausdruckskraft und Rhythmusgefühl geschult. Durch das Training werden Körperhaltung, Koordination, Dynamik und Präsenz gestärkt. Zusammen mit dem Kursleiter wird mit Hinblick auf die Abschlusswerkschau eine Choreographie erarbeitet.

07

WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN

Gesang

Der Gesangsunterricht dient der Entwicklung von Stimme, Ausdruckskraft und musikalischem Verständnis. Atemtechnik, Stimmbildung, Intonation und Resonanz sowie musikalische Gestaltung werden trainiert um die Stimme zu kräftigen und in ihrer Ausdruckskraft zu fördern.

Der Abschluss

Die Werkschau.

Zum Ende des Programms erarbeiten die Teilnehmer:innen eine Werkschau; eine Collage aus Szenenstudium, Choreographie und Songs, die öffentlich aufgeführt wird.

Jahreskurs

Ein Jahr, mehr Tiefe.

Unser Jahreskurs ist in drei Trimester aufgeteilt und läuft parallel zum Dreimonatsprogramm. Die Unterrichtsfächer sind identisch, jedoch ist die Klassengröße des Jahreskurses etwas kleiner, um ein noch intensiveres Training zu gewährleisten. Auch geht die Arbeit mehr in die Tiefe, da das nächste Trimester auf das jeweils vorherige aufgebaut ist.

Die Studierenden erhalten individuelles Feedback zu Wirkung, Ausdruck, Körpersprache und Präsenz. Auch der Umgang mit Nervosität, spontanen Regieanweisungen und ungewohnten Situationen wird intensiv trainiert. Die Arbeit im Ensemble stärkt den Teamgeist und erlaubt den Studierenden von- und miteinander zu lernen.

TRIMESTER I

Grundlagen wie im Dreimonatsprogramm – mit kleinerer Gruppe und tieferer Arbeit.

TRIMESTER II

Im zweiten Trimester wird anstelle eines Szenenstudiums an Monologen gearbeitet. Mehr Fokus auf die einzelne Figur.

TRIMESTER III

Im dritten Trimester steht das Jahresabschlussprojekt, die Inszenierung eines Theaterstücks im Mittelpunkt. In den Unterrichtsfächern Camera Acting und Casting Training werden „About Me’s“ und Showreel-Szenen gedreht.

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