Vollzeitprogramm · Jahreskurs

Schauspielausbildung Berlin als einjähriges Vollzeitprogramm

Ein umfassendes Schauspieltraining für Bühne und Kamera, über drei Trimester in Berlin-Kreuzberg. 21 Wochenstunden in sieben Fächern, erarbeitet in einem festen Ensemble.

Standort

Berlin Kreuzberg

Dauer

10 Monate

Zeitraum

September bis Juni

Die schauspielfabrik berlin bietet mit Ihrer 10-monatigen Schauspielausbildung ein ganzheitliches Schauspieltraining an, dass die Instrumente des Schauspielenden aufgreift – Körper, Stimme, Fantasie, Erfahrung und Persönlichkeit – und sie schult.

Unser Vollzeitprogramm ist keine Ausbildung im klassischen Sinne einer staatlichen anerkannten Berufsausbildung, die einen Berufsabschluss nach dem Berufsbildungsgesetz vermittelt. Bei uns werden in drei aufeinander aufbauenden Trimestern die Grundlagen der Schauspielkunst vermittelt, Rollen erarbeitet und Monologe und Szenen inszeniert, mit sieben Unterrichtsfächern und drei öffentlichen Werkschauen. Wir fördern individuelle Kreativität und unterstützen Teilnehmende darin, ihre eigene Stimme zu finden.

Schauspielausbildung Berlin

Philosophie

Begleiten statt formen

die schauspielfabrik Berlin ist eine private Schauspielschule im Herzen von Berlin-Kreuzberg. Ihr Anliegen ist es, Menschen auf dem Weg zu ihrem eigenen künstlerischen Ausdruck zu begleiten, statt ihnen eine vorgefertigte Form vorzugeben.

Der Unterricht findet ohne Leistungsdruck statt, und Fehler werden als notwendiger Teil des Lernens verstanden. Denn kreatives Arbeiten entfaltet sich erst dort frei, wo eine vertrauensvolle Atmosphäre herrscht.

Für wen

Drei Wege, ein Training.

Die Teilnehmenden verfolgen sehr unterschiedliche Ziele, und gerade diese Vielfalt prägt die Arbeit im Ensemble.

01 / Vorbereitung

Vorsprechen an staatlichen Schauspielschulen

Ein Teil der Teilnehmenden nutzt das Jahr als gezielte Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfungen staatlicher Schauspielschulen. Tägliches Training, die Arbeit an Szenen und Monologen.

02 / Sabbatical

Gap Year oder Auszeit

Andere kommen im Rahmen eines Sabbaticals oder eines Gap Years. Sie folgen ihrer Leidenschaft, stärken ihren Auftritt für Bühne und Beruf und wachsen in der Gemeinschaft der Gruppe.

03 / Quereinstieg

Start in den Beruf

Wieder andere kommen, um das Schauspielhandwerk ernsthaft zu erlernen und ihre Fähigkeiten zu verbessern, um im Anschluss bei Castings erfolgreich zu sein, sich auf Bühnen zu bewerben oder als Synchronsprecher:in zu arbeiten.

„Schauspiel inspiriert, beflügelt und setzt gestalterische Kräfte frei.“

Termine 2026/27

Wann beginnt das Programm?

Jahreskurs

7. September 2026 bis 26. Juni 2027

Vollzeitprogramm

Gebühr: 6300 €

(3 Trimester mit je 21 Wochenstunden)

Die Teilnehmerzahl ist limitiert. Eine frühzeitige Anmeldung wird daher empfohlen.

Das Programm

Sieben Fächer, ein gemeinsames Ziel

Das Vollzeitprogramm bietet ein umfassendes Training, das Schauspiel für Bühne und Kamera, Körper- und Stimmbildung, Tanz, Gesang sowie Casting-Training umfasst. Ziel ist es, die verschiedenen Instrumente der Schauspielenden (Körper, Sprache, Gestik, Mimik, Emotion und Fantasie) zu bündeln und zu schulen. Die wöchentliche Arbeit verteilt sich auf 21 Stunden in sieben Fächern.

01

SCHAUSPIEL · WÖCHENTLICH · 4 STUNDEN

Improvisation und Rollenarbeit

Die Improvisation schult zuerst das Wesentliche, nämlich zuzuhören, zu reagieren und den eigenen Impulsen zu vertrauen. Im Mittelpunkt stehen Wahrnehmung, Kreativität und der freie Umgang mit Figuren und Situationen.

02

SCHAUSPIEL · WÖCHENTLICH · 5 STUNDEN

Szenenstudium

Das Szenenstudium verbindet die Textarbeit mit der Bühnenpraxis. Auf der einen Seite stehen Textanalyse, Subtext und Figurenziele, auf der anderen die Impulsarbeit, das Raumgefühl und das Spiel mit den Szenenpartner:innen.

03

SCHAUSPIEL · WÖCHENTLICH · 3 STUNDEN

Camera Acting

Das Spiel vor der Kamera ist ein eigenes Handwerk. Anhand von Einstellungsgrößen, Markierungen, Continuity und mehreren Takes lernen die Teilnehmenden, ihre Wirkung im Bild zu verstehen und bewusst einzusetzen.

04

SCHAUSPIEL · WÖCHENTLICH · 3 STUNDEN

Casting Training

Ein Casting stellt eine besondere Situation dar, mit wenig Vorbereitungszeit und klaren Erwartungen. Das Casting-Training übt genau dies, nämlich eine Rolle rasch zu erfassen und auch unter Druck glaubwürdig zu gestalten.

05

WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN

Stimme und Bewegung

Körper und Stimme sind die wichtigsten Instrumente der Schauspielenden. Haltung, Atem, Stimmkraft und Bewegung werden so trainiert, dass innere Vorgänge nach außen sichtbar werden.

06

WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN

Tanz

Der Tanz entwickelt Beweglichkeit, Körperbewusstsein und ein Gefühl für Rhythmus. Im Verlauf des Trimesters entsteht gemeinsam eine Choreografie für die Abschlusspräsentation.

07

WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN

Gesang

Atemtechnik, Stimmbildung, Intonation und die musikalische Gestaltung stärken die Stimme für Bühne und Kamera.

Der Abschluss

Die Werkschau.

Jedes Trimester schließt mit einer öffentlichen Aufführung ab, die das Ensemble gemeinsam mit den Dozenten erarbeitet. Teilnehmende entwickeln dabei ein Gefühl für Dramaturgie, sie lernen mit Lampenfieber umzugehen und ihre Arbeit mit Hinblick auf das Ergebnis zu verfeinern. Freunde und Familie sind im Publikum herzlich willkommen.
Schauspielausbildung Berlin

Jahreskurs

Ein Jahr, mehr Tiefe.

Das Vollzeitprogramm verläuft parallel zu den einzelnen Dreimonatskursen, jedoch in einer kleineren Gruppe. Die Unterrichtsfächer sind dieselben, doch die Tiefe der Arbeit wächst von Trimester zu Trimester, da jedes auf dem vorangegangenen aufbaut. Eine Gruppe, die zehn Monate zusammenarbeitet, entwickelt eine andere Qualität des Spiels als eine, die sich nur drei Monate begleitet. Über das gesamte Jahr erhalten die Teilnehmenden ein individuelles Feedback zu Wirkung, Ausdruck, Körpersprache und Präsenz. Der Umgang mit Nervosität, mit spontanen Regieanweisungen und mit ungewohnten Situationen wird von Trimester zu Trimester intensiver geübt. Den Rahmen dafür bildet das gemeinsame Ensemble.

TRIMESTER I

Grundlagenarbeit in allen sieben Fächern, mit Fokus auf Empfindsamkeit, Flexibilität, Präsenz und Authentizität. Sie umfasst Bewegungs- und Stimmtraining, Improvisation und Rollenstudium sowie erste Erfahrungen vor der Kamera. Das Trimester endet mit einer Präsentation vor Publikum.

TRIMESTER II

Vertiefung von Tanz, Gesang und schauspielerischem Handwerk. Die Schauspieltechniken und die Arbeit mit Monologen und Dialogen werden intensiviert, die Arbeit vor der Kamera durch Gäste aus der Filmbranche zusätzlich ausgebaut. Am Ende steht eine zweite Präsentation.

TRIMESTER III

Intensivierung und Erweiterung der Erfahrungen und Kenntnisse aus den vorangegangenen Trimestern. Im Mittelpunkt steht die Erarbeitung des Abschlussprojektes. Hier bringen die Teilnehmenden ihr ganzes kreatives Potential ein und lernen, als Schauspieler:innen selbstbewusst, künstlerisch autonom und produktiv zu arbeiten.

Bewerbung

Der Weg ins Programm

Der nächste Jahreskurs beginnt am 7. September 2026. Um Euch zu bewerben, füllt bitte das Anmeldeformular aus. Wir melden uns innerhalb weniger Tage zurück. Bei weiteren Fragen helfen wir Euch gerne in einem Beratungsgespräch.