Intensivprogramm · Dreimonatskurs
Schauspielausbildung Berlin Dreimonatskurs
Standort
Berlin Kreuzberg
Dauer
3 Monate
Zeitraum
3 Starttermine pro Jahr
Die schauspielfabrik berlin bietet mit ihrem dreimonatigen Intensivkurs ein kompaktes Schauspieltraining an, das die Instrumente des Schauspielenden aufgreift – Körper, Stimme, Fantasie, Erfahrung und Persönlichkeit – und sie schult.
Unser Dreimonatskurs ist keine Ausbildung im klassischen Sinne einer staatlich anerkannten Berufsausbildung. In drei Monaten werden die Grundlagen der Schauspielkunst vermittelt, eigene Rollen erarbeitet und Szenen entwickelt – mit sieben Unterrichtsfächern und einer abschließenden Werkschau. Wir fördern individuelle Kreativität und unterstützen Teilnehmende darin, ihre eigene Stimme zu finden.
Philosophie
Begleiten statt formen
die schauspielfabrik Berlin ist eine private Schauspielschule im Herzen von Berlin-Kreuzberg. Ihr Anliegen ist es, Menschen auf dem Weg zu ihrem eigenen künstlerischen Ausdruck zu begleiten, statt ihnen eine vorgefertigte Form vorzugeben.
Der Unterricht findet ohne Leistungsdruck statt, und Fehler werden als notwendiger Teil des Lernens verstanden. Denn kreatives Arbeiten entfaltet sich erst dort frei, wo eine vertrauensvolle Atmosphäre herrscht.
Für wen
Drei Wege, ein Training.
01 / Vorbereitung
Vorsprechen an staatlichen Schauspielschulen
Ein Teil der Teilnehmenden nutzt den Kurs als gezielte Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfungen staatlicher Schauspielschulen. Tägliches Training, die Arbeit an Szenen und Monologen.
02 / Sabbatical
Gap Year oder Auszeit
Andere kommen im Rahmen einer kurzen Auszeit zwischen zwei Lebensabschnitten. Sie folgen ihrer Leidenschaft, stärken ihren Auftritt für Bühne und Beruf und wachsen in der Gemeinschaft der Gruppe.
03 / Quereinstieg
Start in den Beruf
Wieder andere kommen, um das Schauspielhandwerk ernsthaft zu erlernen und ihre Fähigkeiten zu verbessern, um im Anschluss bei Castings erfolgreich zu sein, sich auf Bühnen zu bewerben oder als Synchronsprecher:in zu arbeiten.
„Schauspiel inspiriert, beflügelt und setzt gestalterische Kräfte frei.“
Termine 2026/27
Wann beginnt das Programm?
Dreimonatskurs Herbst 2026
7. September bis 5. Dezember 2026
Dreimonatskurs
Gebühr: 1950 €
(21 Wochenstunden in sieben Fächern)
Dreimonatskurs Winter 2027
4. Januar bis 27. März 2027
Dreimonatskurs
Gebühr: 1950 €
(21 Wochenstunden in sieben Fächern)
Dreimonatskurs Frühling 2027
5. April bis 20. Juni 2027
Dreimonatskurs
Gebühr: 1950 €
(21 Wochenstunden in sieben Fächern)
Das Programm
Sieben Fächer, ein gemeinsames Ziel
Der Dreimonatskurs bietet ein intensives Training, das Schauspiel für Bühne und Kamera, Körper- und Stimmbildung, Tanz, Gesang sowie Casting-Training umfasst. Ziel ist es, die verschiedenen Instrumente der Schauspielenden (Körper, Sprache, Gestik, Mimik, Emotion und Fantasie) zu bündeln und zu schulen. Die wöchentliche Arbeit verteilt sich auf 21 Stunden in sieben Fächern.
01
SCHAUSPIEL · WÖCHENTLICH · 4 STUNDEN
Improvisation und Rollenarbeit
Die Improvisation schult zuerst das Wesentliche, nämlich zuzuhören, zu reagieren und den eigenen Impulsen zu vertrauen. Im Mittelpunkt stehen Wahrnehmung, Kreativität und der freie Umgang mit Figuren und Situationen.
02
SCHAUSPIEL · WÖCHENTLICH · 5 STUNDEN
Szenenstudium
Das Szenenstudium verbindet die Textarbeit mit der Bühnenpraxis. Auf der einen Seite stehen Textanalyse, Subtext und Figurenziele, auf der anderen die Impulsarbeit, das Raumgefühl und das Spiel mit den Szenenpartner:innen.
03
SCHAUSPIEL · WÖCHENTLICH · 3 STUNDEN
Camera Acting
Das Spiel vor der Kamera ist ein eigenes Handwerk. Anhand von Einstellungsgrößen, Markierungen, Continuity und mehreren Takes lernen die Teilnehmenden, ihre Wirkung im Bild zu verstehen und bewusst einzusetzen.
04
SCHAUSPIEL · WÖCHENTLICH · 3 STUNDEN
Casting Training
Ein Casting stellt eine besondere Situation dar, mit wenig Vorbereitungszeit und klaren Erwartungen. Das Casting-Training übt genau dies, nämlich eine Rolle rasch zu erfassen und auch unter Druck glaubwürdig zu gestalten.
05
WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN
Stimme und Bewegung
Körper und Stimme sind die wichtigsten Instrumente der Schauspielenden. Haltung, Atem, Stimmkraft und Bewegung werden so trainiert, dass innere Vorgänge nach außen sichtbar werden.
06
WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN
Tanz
Der Tanz entwickelt Beweglichkeit, Körperbewusstsein und ein Gefühl für Rhythmus. Im Verlauf des Trimesters entsteht gemeinsam eine Choreografie für die Abschlusspräsentation.
07
WÖCHENTLICH · 2 STUNDEN
Gesang
Atemtechnik, Stimmbildung, Intonation und die musikalische Gestaltung stärken die Stimme für Bühne und Kamera.
Der Abschluss
Die Werkschau.
Dreimonatskurs
Drei Monate, eine Werkschau.
Der Dreimonatskurs behandelt dieselben sieben Fächer wie unser zehnmonatiges Vollzeitprogramm – kompakt verdichtet auf drei Monate. Von Woche zu Woche vertieft sich die Arbeit im Ensemble. Über den gesamten Kurs erhalten die Teilnehmenden individuelles Feedback zu Wirkung, Ausdruck, Körpersprache und Präsenz. Im letzten Monat liegt der Fokus auf der Präsentation selbst erarbeiteter Rollen und Szenen. Wer im Anschluss tiefer einsteigen möchte, kann sich für unser Vollzeitprogramm bewerben.
MONAT I
Grundlagenarbeit in allen sieben Fächern, mit Fokus auf Empfindsamkeit, Flexibilität, Präsenz und Authentizität. Sie umfasst Bewegungs- und Stimmtraining, Improvisation und erste Rollenarbeit sowie erste Erfahrungen vor der Kamera.
MONAT II
Vertiefung von Tanz, Gesang und schauspielerischem Handwerk. Die Schauspieltechniken und die Arbeit mit Monologen und Dialogen werden intensiviert, die Arbeit vor der Kamera weiter ausgebaut.
MONAT III
Im Mittelpunkt steht die Erarbeitung der Abschlusspräsentation. Hier bringen die Teilnehmenden ihr ganzes kreatives Potential ein und zeigen ihre Entwicklung in der öffentlichen Werkschau.